Künstler:innen

Die Bildthemen von Peter Smoley drehen sich um Alltägliches, Dinge wie Uhren, Klaviere, Boote, und um seine eigenen, oft sinnlichen Erlebnisse. Er arbeitet mit Pastellölkreiden und schafft großformatige, fernwirksame Bilder. Diese Technik gibt die Farbsubstanz bei nur leichtem Druck rasch ab. 

In seinen künstlerischen Tun ist Christoph Eder ausdauernd und konzentriert. Arbeitete er anfangs hauptsächlich mit Pastellölkreiden, so kamen danach die Schwarz-Weiß-Zeichnungen mit Filz- und Tuschstift dazu. In der letzten Zeit hat er sich zudem vermehrt der Brennarbeit mit Tusche auf Holz zugewandt. 

Dieter Fercher (geb. am 3. Februar 1955 - verst. am 8. Jänner 2016) beeindruckt durch die Platzierungssicherheit seiner Linienführung und durch die damit einhergehende dekorative und illustrative Kraft seiner Bildaussagen. Wie bei Christoph Eder bewirken die ornamentalen Ausdrucksformen bei den  detailreich durchgestalteten Zeichnungen eine unterstützende Funktion des Themeninhalts. Dieter Fercher ist mit Arbeiten in der Sammlung des Sór-Troms Museum in Harstad, Norwegen, vertreten.

Wolfgang Mang (verst.) schafft in staunenswerter Ausdauer relativ kleinformatige Bilder, die den Betrachter durch ihre außerordentlich subtile Art, durch viele feinfühlige Farbdifferenzierungen und Farbübergängen sowie durch die bewegt erscheinenden Farboberflächen bestechen. 

Harald Rath hat sich auf Holz- und Linolschnitte spezialisiert. Aufgrund seiner außerordentlichen Beobachtungsgabe erfasst Harald Rath das Wesentliche und setzt dies in reduzierter Manier in seinen Holz- und Linolschnitten um.

Roland Groinigg arbeitet als Holzbildhauer, wobei im Mittelpunkt seiner Arbeiten der Mensch steht. Das eigentliche Formen beginnt von Innen, was den Plastiken einen eigentümlichen Charakter verleiht.  Mit seinen Durchbrüchen und Hohlräumen schafft er faszinierende Schattenwürfe.

Paul Nusitz beeindruckt durch seine feine Arbeit mit Tuschfarben. Seine Werke berühren durch ihre Zartheit, wobei Nusitz in seinen Bildern, einfarbige, vielfältig abgestufte Streifen als Hintergrund wählt, der sich vital harmonisch auf das Gesamtbild auswirkt.

Bäume, Blumen, Tiere und Models sind von Ingrid Kowatschitsch bevorzugte Themen. Ihre Technik ist die Monotypie - diese überzieht das ganze Bild mit Farbabriebstellen, die zum typischen Stilmerkmal von Kowatschitsch werden.

Jürgen Ceplak philosophiert gerne über das Leben und Dinge, die er um sich wahrnimmt. Dafür wurde er 2007 beim Literaturpreis „Ohrenschmaus“ mit dem Ehrenpreis ausgezeichnet. Neben Schwarz-Weiß-Zeichnungen mit Tuschstift wendet er sich in den letzten Jahren vermehrt der aufwändigen Technik des Farbdruckes zu. In seinen Themen setzt er sich mit Pflanzen, Tieren und Phantasiewesen auseinander.

Agnes Stracke schafft mit ihrer raschen und flüchtigen Strichführung häufig Arbeiten, die erzählerischen Charakter haben und in denen die Wiederholung der Elemente eine große Rolle spielt. Mit eben dieser Wiederholung der Elemente und der Farbgebung komponiert und gestaltet sie lebendigen Bilder.

Willibald Lassenberger (verst.), der Altmeister der Werkstatt, zeigt in seinen Arbeiten eine umrissbetonte, stark symmetrisch geprägte Darstellungsweise, in der die Farbe im Laufe der Jahre zu einem expressionistischen, durchaus ausgewogenen Partner der Form sich entwickelt hat. 

Patric Michael Mendel besticht mit komplexen, detailreichen Schwarz-Weiß-Zeichnungen in Tuschstift, in die er vereinzelt Farbelemente setzt. Oftmals verdichten sich die intensiven Kompositionen zu lebendigen fließenden Netzwerken. Schriftzüge geben Hinweise auf das Thema des Bildes

Christian Gurker arbeitet in verschiedenen Techniken: Er schafft Radierungen und Monotypien in gebrochenen Farbtönen und Schwarz-Weiß-Zeichnungen in Tuschstift, in die er immer wieder auch färbige Elemente einbaut. In seinen Werken mit Tuschstift und Tusche entwickelt er eine eigenwillige organische Ornamentik.

Christiana Schweiger spielt in ihren Tuschearbeiten mit der optischen Tiefenwirkung von wellenartigen Ornamenten. Sie setzt dem schwarzweißen Hintergrund oft farbige Elemente entgegen. Fische, Segelboote und Blüten werden auf einfachste Grundformen reduziert und in intensive, präzise ausgearbeitete, schwarzweiße Hintergründe eingespannt. Wellen, die sich überschneiden, werden nochmals vom Bildrand angeschnitten und erzeugen so starke visuelle Dynamik als auch räumliche Tiefe. Ihre Werke scheinen aus der Zeit genommen zu sein und in ihrer eigenständigen Welt von dauerhafter Bewegtheit zu existieren.

Anna Tengg arbeitet vorzugsweise mit Pastellölkreiden. Immer wieder macht sie Blumen zum Thema ihrer Werke. Sie wählt meist gebrochene Farbtöne, komponiert ihre Kompositionen aber gerne ausschnitthaft und spannungsreich und lässt sie visuell dynamisch schwingen.

Claudia Ofner arbeitet in Pastellölkreide, Tusche und Buntstift. Ihr herausragendes Stilmerkmal ist der Buntkontrast, der ihren gleichzeitig ausdrucksstarken und dennoch harmonischen Werken etwas Fröhliches verleiht.

Stephan Einetter malt monochrome Pastellölkreidebilder in Ocker-, Grün- und Blautönen. Er pflegt seine Arbeiten immer wieder mit Farbschichten zu übermalen und bringt mit Schraffuren und durch Abkratzen von Farbe kompositorische Elemente in seine oft bis auf einen Farbnebel reduzierten Werke. Ganz der Farbe mit ihren sanften Übergängen verpflichtet, strahlen seine Arbeiten etwas Ruhiges und Meditatives aus.

Simon Gailer zeichnet mit Tuschstiften. Seine Stärke zeigt sich in formal auf wenige Striche reduzierten Zeichnungen, die zuweilen karikaturhaft anmuten oder von hintergründigem Witz sind.